My portraits of the Companions of the Order of Canada were carried out
from 1984 to 1991. During that period I photographed 170 Companions living
across Canada and 4 living in France. The film and prints were made by myself
using appropriate techniques to end up with fine silver prints. The National
Archives purchased all 174 prints as the work progressed. The first solo
exhibition of the Canadian Museum of Contemporary Photography opened in
1992. It was a selection of prints from the Companions of the Order of Canada
portfolio. In 1992 the Canada Communication Group (Queen's Printer) published
the book 125 Portraits . The book was a tribute to Canada's 125th
birthday and was released at the opening of the Canadian Museum of Contemporaroy
Photography. On the Home Page of Harry Palmer Gallery,
the 125 portraits can be found through the alphabetical groupings listed
under The Photography Galleries. Text from that book can be found in the
following table of contents:
|
Foreword |
Avant-propos Son Excellence, le très honorable Ramon Hnatyshyn, Gouverneur général du Canada Essais Martha Langford Musée canadien de la photographie contemporaine Pleines Feux Sur Les Canadiens: La Collection Nationale De Portraits Lilly Koltun Archives nationales du Canada Notice biographique/Harry Palmer Liste des Compagnons de l'ordre du Canada |
Back to Home Page
FOREWORD
The portraits in this book are remarkable, both for their artistic quality
and for the reach of Harry Palmer's work: the fresh, revealing insights
into the nature of Canada that it offers.
All 125 men and women pictured here are Companions of the Order of Canada,
an honour created in 1967, in the heady days of our centennial celebrations.
The atmosphere of that time enabled us to look at ourselves with a new,
and newly confident, sense of who we are and what we can accomplish. Filled
with pleasure in the past and optimism for the future, Canadians decided
that we should recognize those remarkable men and women in every field,
from every part of the country, who make life better for their region, for
their fellow citizens, or for all humankind. Since then, members of the
Order have comprised an elite - not of birth or wealth or position - but
of talent, energy, and commitment to service.
Appointment to the Order of Canada as either Companion, Officer or Member
is the highest honour for service or achievement this country can bestow
on its citizens. From its inception, the Order has been unique in its openness:
any individual or organization may nominate any living Canadian as a candidate.
Nominations are submitted to a council of distinguished men and women, some
of whom are members of the Order. In meetings that take place twice each
year, they consider nominees, with particular emphasis on each individual's
record of service. Has it been of lasting value to the community? Has it
been of local, national, or international importance? Does such service
go beyond the ordinary standard for that person, given his or her field
of endeavour and position?
In other words, the business leader who "gave at the office" is
carrying out the responsibilities that come with success. But the one who
has gone further, contributed beyond the norm, done the unexpected - that
person is the candidate for the Order. Those selected have used personal
resources of every kind for the good of all, whether recruiting for a cause,
donating time, raising funds, offering professional expertise - doing whatever
it takes to get the job done.
Many of the faces you see will be familiar. But, because the Order's standard
is based on service rather than celebrity or affiliation, you may not recognize
them all. You will find they include scientists whose work has made life
easier, or even possible, for others; artists whose talents have enriched
our lives and who have acted as mentors and guides for aspiring newcomers
to their disciplines; businesspeople whose ideas and determination have
been the catalysts for entire communities and industries - a roll call of
people whose dedication has energized social, educational, artistic, medical,
and religious causes across this country.
The motto of the Order of Canada is compellingly direct: "They desire
a better country." As we honour what they have achieved, I hope Canadians
will be inspired to carry on in that tradition. I encourage you to reflect
on the contributions of your own neighbours, friends, and co-workers. Some
of them, some of you, I am sure, are deserving of recognition and, I hope,
will one day join this illustrious company.
His Excellency,
the Right Honourable Ramon John Hnatyshyn, P.C., C.C., C.M.M., C.D., Q.C.
Governor General of Canada and Chancellor and Principal Companion of the
Order of Canada
AVANT-PROPOS
Les portraits qui ornent les pages de ce livre sont remarquables tant pour
leur qualité artistique que pour la portée de l'art de Harry
Palmer et pour la fraîcheur des aperçus qu'ils nous donnent
de la nature du Canada.
Les 125 hommes et femmes représentés ici sont des Compagnons
de l'Ordre du Canada, une distinction honorifique instituée en 1967,
dans l'euphorie de la célébration du centenaire. L'atmosphère
qui régnait à l'époque nous a inspiré une confiance
nouvelle ainsi qu'un sentiment plus net de notre identité et de ce
que nous pouvons accomplir. Les Canadiens, fiers de leur passé et
optimistes quant à l'avenir, ont décidé de reconnaître
les personnes exceptionnelles dans tous les domaines et dans toutes les
régions du pays qui contribuent au mieux-être de leur région,
de leurs concitoyens, voire de l'humanité tout entière. Depuis
ce temps, les membres de l'Ordre forment une élite - non pas par
la naissance, la richesse ou la position sociale - mais par le talent, l'énergie
et le dévouement à la collectivité.
La nomination au grade de compagnon, d'officier ou de membre de l'Ordre
du Canada est la plus grande marque d'appréciation que puisse accorder
le Canada à ses citoyens. Depuis le début, une des caractéristiques
uniques du processus de nomination est l'absence de restrictions : toute
personne ou tout organisme peut proposer la candidature de Canadiens vivants.
Les candidatures sont soumises à un conseil formé de citoyens
et de citoyennes éminents, dont certains font partie de l'Ordre.
Lors de réunions qui ont lieu deux fois par année, ils examinent
les candidatures en s'intéressant tout particulièrement aux
services rendus à la collectivité. La personne a-t-elle accompli
des réalisations qui profiteront longtemps à la collectivité?
Son action revêt-elle une importance locale, nationale ou internationale?
Cette action est-elle supérieure à la norme compte tenu du
domaine d'activité et de la position de la personne?
En d'autres termes, le chef d'entreprise qui fait des dons de charité
s'acquitte des obligations qui sont la rançon du succès. Mais
la personne qui va au-delà de la norme, qui fait plus que ce qu'on
attend d'elle, est celle qui peut être une candidate pour recevoir
l'Ordre du Canada. Les candidats retenus ont investi leurs ressources personnelles
pour améliorer le sort d'autrui, que ce soit en recrutant des appuis
pour une cause, en donnant de leur temps, en recueillant des fonds, en fournissant
des services professionnels ou de quelque autre façon. Ils ont vu
ce qu'il y avait à faire, et ils l'ont fait.
Beaucoup de ces visages vous seront familiers. Mais, comme les critères
de l'Ordre reposent sur le service à la collectivité et non
sur la célébrité ou l'affiliation, vous ne les reconnaîtrez
pas tous. Vous trouverez parmi eux des scientifiques qui ont rendu la vie
plus facile à certains ou qui ont permis à d'autres de vivre
tout simplement; des artistes dont les talents ont enrichi nos vies et qui
ont servi de guides et de mentors auprès de la relève; des
gens d'affaires dont les idées nouvelles et la détermination
ont été les catalyseurs de collectivités et d'industries
entières - ensemble, ils ont servi avec zèle des causes sociales,
éducatives, artistiques, médicales et religieuses d'un bout
à l'autre du pays.
La devise de l'Ordre du Canada le dit bien : &laqno; Ils aspirent à
une patrie meilleure ». J'espère que ces réalisations
sauront inspirer les Canadiens et les Canadiennes à maintenir cette
tradition. Je vous encourage à réfléchir à la
contribution de vos propres voisins, amis et collègues. Certains
d'entre eux, certains de vous, même, méritent sûrement
une récompense et seront peut-être admis un jour dans cette
illustre compagnie.
Son Excellence,
le très honorable Ramon John Hnatyshyn, C.P., C.C., C.M.M., C.D.,
C.R.
Gouverneur général du Canada et Chancelier et Compagnon Principal
de l'Ordre du Canada
ESSAY
In 1984, Harry Palmer decided to photograph the Companions of the Order
of Canada. He had just completed another photographic project, his book
on Calgary, which included not only views of the city but portraits of its
distinguished citizens, among them a Companion. Chatting with his subject,
Palmer realized that he had only the vaguest notion of the Canadian honours
system and he was intrigued. He soon learned that the Order of Canada had
been established in 1967; there were already some 1,200 members, including
the 150 who had been elevated to the highest level as Companions. Palmer
had already photographed one and was determined to do the rest. It should
be said immediately that had he known what he was getting into, he probably
would have gone ahead anyway. After all the effort and dedication of these
seven years, Palmer's curiosity about his subjects and his enthusiasm for
the project as a whole are unabated.
A typological approach to portraiture is not unusual; one thinks immediately
of Walter Curtin's musicians, Larry Chrismas's miners, or Sam Tata's writers.
Documentary photographers traditionally have conceived their work as discrete
projects. An approach to portraiture driven by extrinsic criteria and resulting
in a representative sampling of a group is a hybrid genre that joins the
social sciences of notation and indexation to the expression of uniqueness
and intimacy that we expect from the individual portrait. What separates
Palmer's subject group from those of Curtin, Chrismas and Tata is its eclectic
nature. We are not looking at and comparing people of like tendencies or
talents. Instead we are presented with people of varied accomplishment -
intellectual, social, physical, political or combinations thereof - where
the common denominator is their official recognition by their country, Canada.
Palmer's choice of project was an expression of faith in the Canadian honours
system and the beginning for him of a great adventure. Furnished with a
list and a letter of introduction, Palmer went forth to discover his subjects,
sometimes knowing almost nothing of their work.
Even for a man as organized as Harry Palmer, the logistics of the project
must have been daunting. He had neither the means nor the desire to bring
the subjects into a studio. His intent was to show the subject in a familiar
environment; he strove for the home which might also mean the corporate
office, the waiting room, the studio or the lab. Palmer has been all over
Canada and to points in Europe in search of his subjects. It is a story
of uncommon success and some painful disappointments like his arduous trip
to Cape Dorset where he was informed on arrival that the artist Kenojuak,
whom he intended to photograph, had left the day before.
Palmer's requests to his subjects were simple and undemanding. He needed
access and time. His subjects were instructed to dress in a way that seemed
appropriate and made them feel comfortable. Within the environment they
offered, Palmer moved them around into a place where light and ambience
seemed best. He worked with a medium-format camera giving him flexibility
and precious speed with the less-than-patient. Arrangements were not complicated
but they were firm and Palmer once inside remained acutely aware that he
was there to get a picture. Alone with his subject, Palmer looked about
him and listened. When he describes the making of a portrait, he revisits
the whole experience: his preconceptions or lack of them, the graciousness
of the subject, and the appointments of the room. Palmer never gossips about
his subjects; in fact, his background remarks offer little more than the
portrait itself would reveal to a careful and informed examiner. The photograph
is an unembellished visual transcription of an encounter. Palmer's image
becomes his recollection of the subject.
In the body of work as a whole, there are marvellous observations to be
made not only about the subjects but about photography in general. Although
the Companions share a high degree of accomplishment in their respective
fields, they have not all been photographed along the way. Their reactions
to the process are wonderfully transparent. By their gestures, costumes
and chosen surroundings, they demonstrate the level of comfort that even
the best and brightest have reached about the camera. No one, it seems,
is immune from the tortures of the family album or the passport. The liberty
that Palmer accords his subjects results in a mediated version of their
photographic development: part way between innocent and jaded.
In some cases, what we have is the reenacted image of a precursor or mentor:
the model that must have sprung to the subject's mind when the appointment
was made. There's an ironic no-nonsense to these pictures: Palmer has been
led to the lab; the white coat has been donned; the still life of tanks
and gleaming beakers lights the persona with clarity and a glint of self-deprecating
humour. Elsewhere, unconsciously perhaps, the subject has guaranteed the
artistry of the results by standing before and physically imitating a painting
or a sculpture. The pros, on the other hand, demonstrate their ascendancy
over the photographic order by flirting with the snapshot, unbuttoning their
collars, contemplating their house plants and generally promoting an atmosphere
of photo-geniality.
The naturalness that Palmer achieves in many of his portraits comes from
a different relationship to the camera and perhaps to the world at large.
The scientist, Dr. Kenneth Hare, who poses out-of-doors beside a can used
for measuring rainwater, plainly was occupying himself in the yard before
the photographic meeting; his damp shoes are recorded for the ages. Jean
Vanier, who asked to be photographed with the residents of L'Arche, has
given us an image of collective achievement; his personal legacy is one
of humility and grace. The gentleness that often warms Palmer's portraits
at no time diminishes our heroes and heroines. On the contrary, they are
confirmed by his even treatment and by his own heroic perseverance as an
itinerant photographer. Despite the so-called ubiquity of photography, to
be photographed well remains a rare privilege and one that many people great
and small have missed. Palmer has given us some wonderful portraits: Robertson
Davies, basking leonine in a mystical natural light; Ludmilla Chiriaeff,
her hand on the barre anchoring the perpetual dancer's body; the Honourable
George Gale, a jurist cheerfully perched upon the garden bench; Robert Ford,
diplomat and poet, whose intense outward gaze and tenderness for his companion
are compellingly in balance.
In photographing the Companions, Palmer's own contribution to Canada has
been remarkable. For a nation to possess carefully considered, finely crafted
and enduring images of its gifted citizens underscores its brilliance and
good fortune. To leaf through this book or to stand in a room with Palmer's
photographs is to be reminded of what we have done and whom we have honoured
as a nation.
Martha Langford
Director
Canadian Museum of Contemporary Photography
Ottawa, 1992
ESSAI
En 1984, son essai photographique sur la ville de Calgary et ses notabilités
à peine achevé, Harry Palmer décida de se consacrer
à un album de portraits des Compagnons de l'Ordre du Canada. Parmi
les personnalités qu'il avait photographiées se trouvait en
effet un membre de l'Ordre, et cette rencontre, en lui faisant prendre conscience
de sa piètre connaissance du régime canadien de distinctions
honorifiques, avait grandement excité sa curiosité. Dès
ses premières recherches, Palmer découvrit que l'Ordre du
Canada, créé en 1967, comptait déjà quelque
1 200 membres, dont 150 avaient été élevés au
rang de Compagnon, l'honneur suprême. Gagné par l'enthousiasme,
il prit la résolution de photographier tous les autres. Sept années
d'efforts et d'abnégation n'ont jamais affaibli son ardeur au travail
ni son intérêt pour ses sujets, et il y a fort à parier
qu'il aurait mené son projet à terme même s'il avait
su dans quelle galère il s'embarquait.
Comme en témoignent les musiciens de Walter Curtin, les mineurs de
Larry Chrismas ou les écrivains de Sam Tata, une approche typologique
de l'art du portrait, axée sur des classes à part, n'a rien
d'exceptionnel chez les photographes documentaires. Mais une approche déterminée
par des critères extrinsèques et qui met en valeur un échantillon
représentatif des membres d'un groupe constitue un genre hybride
où se conjuguent les techniques de numération et d'indexation
des sciences sociales et l'expression de l'unicité et de l'intimité
qui caractérise l'art du portrait. Aussi est-ce son éclectisme
qui distingue le regroupement de Palmer de ceux de Curtin, de Chrismas et
de Tata. Il n'est pas question ici de regarder et de confronter des personnes
d'orientation ou de talent comparables. Nous sommes, au contraire, en face
de gens aux réalisations intellectuelles, sociales, physiques ou
politiques très diverses, qui ont en commun d'avoir été
officiellement reconnus par leur pays, le Canada. Traduisant le crédit
qu'avait pris à ses yeux le régime canadien de distinctions
honorifiques, la décision de Palmer de photographier les Compagnons
allait lui faire vivre une incroyable aventure. Muni d'une liste des Compagnons
et d'une lettre de présentation, il partit donc à leur rencontre
sans parfois connaître grand-chose à leur sujet.
Bien qu'organisateur chevronné, Palmer a quand même dû
être saisi de vertige devant les exigences logistiques de son entreprise.
Comme il avait exclu d'inviter ses sujets dans son studio, il lui fallait
se rendre chez eux et les photographier dans le lieu de leur choix, leur
milieu de vie ou de travail, qui pouvait être aussi bien leur foyer,
leur bureau, une salle d'attente, un studio qu'un laboratoire. À
la recherche de ses sujets, Palmer a parcouru tout le Canada et visité
bien des endroits en Europe. L'histoire de la réalisation de 125
Portraits en est une d'éclatants succès et de vives déceptions
comme ce pénible voyage à Cape Dorset où il apprit
que l'artiste Kenojuak, qu'il se proposait de photographier, avait dû
s'absenter la veille de son arrivée.
À ses sujets, Palmer ne demandait que de lui consacrer le temps voulu
et de s'habiller de façon à se sentir à l'aise et confortable.
Dans le lieu qui lui avait été désigné, il cherchait
d'abord le coin où la lumière et l'ambiance lui semblaient
le plus appropriées. Cela fait, il entrait en action avec sa caméra
- une 6 cm x 6 cm, qu'il avait choisie pour sa commodité et aussi
sa rapidité face à ceux de ses sujets qui n'auraient pas érigé
la patience en vertu. Peu compliquées, les dispositions qu'il arrêtait
étaient fermes, car une fois dans le saint des saints, Palmer n'avait
qu'un objectif en tête : en sortir avec une photographie. Seul avec
son sujet, il l'écoutait et l'observait. Quand il décrit une
séance, c'est l'ensemble de l'expérience qu'il revit : ses
préjugés, s'il en avait, à l'égard de l'individu;
l'aménité de son hôte; l'agencement de la pièce.
À propos de ses sujets, Palmer reste d'une discrétion exemplaire;
de fait, ses remarques les concernant ne révèlent rien d'autre
que ce qu'un observateur attentif tirerait de l'examen de leur photographie,
cette dernière étant en somme la simple transcription visuelle
d'une rencontre, le souvenir iconographique d'une personne.
L'ensemble de cette uvre nous suggère de merveilleuses réflexions
autant sur les sujets eux-mêmes que sur la photographie en général.
Si les Compagnons peuvent tous se targuer de réalisations exceptionnelles
dans leurs domaines respectifs, il s'en faut qu'ils partagent une égale
familiarité avec la caméra et leur comportement face à
l'appareil est hautement révélateur. Par leur attitude, les
vêtements et le cadre qu'ils ont choisis pour l'occasion, ils trahissent
le degré d'aisance auquel même les meilleurs et les plus rusés
ont atteint à cet égard. Personne, semble-t-il, n'échappe
aux terribles contraintes de la photo d'album de famille ou de passeport,
mais la latitude que Palmer accorde à ses sujets favorise l'expression
médiatisée du degré d'évolution de leur &laqno;
naturel » photographique; à mi-chemin entre la candeur et la
lassitude.
Certains, un scientifique par exemple, s'efforcent de recréer l'image
du précurseur ou du mentor qui, sans doute, s'est imposé à
leur esprit au moment où le rendez-vous a été pris.
Une gravité ironique imprègne ces photographies. Palmer est
là, dans le laboratoire; le sujet a revêtu son sarrau blanc;
la nature morte à la cuve et au vase à bec dégage une
lumière qui irradie le personnage, lequel semble esquisser un sourire
d'excuses. D'autres, inconsciemment peut-être, se sont assurés
de la réussite artistique de la photographie en se plaçant
devant un tableau ou une sculpture et en reprenant la pose du sujet. Les
initiés, quant à eux, affirment leur maîtrise de l'ordre
photographique en flirtant avec l'appareil au gré des instantanés,
déboutonnant le col de leur chemise ou admirant leurs plantes d'appartement
et, de façon générale, en affichant leur convivialité
photographique.
Le naturel auquel Palmer atteint dans de nombreux cas reflète la
diversité des rapports des sujets avec la caméra et la vie.
Le Dr Kenneth Hare, un scientifique qui a choisi de se faire photographier
à l'extérieur, à côté d'une cuve pluviométrique,
travaillait manifestement dans son arrière-cour avant l'arrivée
de Palmer; ses chaussures trempées passeront à l'histoire.
Quant à Jean Vanier, qui avait tenu à s'entourer de résidents
de l'Arche, il nous a légué l'image d'une réussite
collective ainsi qu'une incarnation de l'humilité et de la douceur.
La délicatesse qui émane souvent des portraits de Palmer ne
ravale en rien nos héros et héroïnes. Bénéficiant
d'un traitement égal, ils se voient, au contraire, confirmés
par la persévérance héroïque de Palmer tout au
long de son itinéraire photographique. Quoi qu'il en soit de la prétendue
ubiquité de la photographie, c'est un rare privilège que d'être
bien photographié, et peu de gens, les illustres comme les humbles,
en ont joui. Palmer nous a enrichis de magnifiques portraits : Robertson
Davies, tête léonine qu'auréole la lumière d'un
jour mystique; Ludmilla Chiriaeff, éternelle ballerine, une main
à la barre d'exercices; l'honorable George Gale, sourire du sage
magistrat se reposant sur une chaise de jardin; Robert Ford, regard inquisiteur
et ardent du diplomate poète qu'adoucit sa tendresse pour son fidèle
compagnon.
En photographiant les Compagnons, Palmer a fait au Canada un don inestimable,
car pareille collection d'images impérissables et si belles de ses
citoyens les plus émérites témoigne du génie
et de la grandeur du pays. Feuilleter le présent ouvrage ou s'imprégner
dans une salle d'exposition des portraits de Palmer, c'est se pénétrer
de nos réalisations collectives et perpétuer la mémoire
de celles et de ceux qui ont &laqno; bien mérité de la patrie
».
Martha Langford
Directrice
Musée canadien de la photographie contemporaine
Ottawa 1992
FOCUS ON CANADIANS
THE NATIONAL PORTRAIT COLLECTION
When Harry Palmer first approached the National Archives of Canada in 1986
with his project to document all of Canada's living Companions of the Order
of Canada, he wondered: Would we be interested? Were such portraits among
the things we might collect?
Like most Canadians, Harry did not know that there existed within the Documentary
Art and Photography Division of the National Archives of Canada a vibrant
programme called the National Portrait Collection. Indeed, our institution
had been collecting such images virtually since the founding of the National
Archives in 1872. So large and comprehensive had the collection become that
in 1967 it was officially recognized and, with the agreement of other cultural
organizations such as the National Gallery, the National Archives took the
lead in Canada as the major collector of documentary portraits of Canadians.
Do we collect portraits, Harry? Only about 4 million of them to date, most
in the photography collections, where they make up about 25 percent of the
total photography holdings. To these are added over 14,000 paintings, drawings,
prints and medals, as well as several thousand philatelic items commemorating
eminent personalities.
Do these portraits show only the famous citizens of Canada? Although many
of them do, a total of 4 million is achieved only through a generous definition
of what constitutes a nationally significant portrait. Next to the rare
and exquisite Four Indian Kings painted in 1710 by Jan Verelst for Queen
Anne of England is the delightful, vaguely primitive, 1833 watercolour by
Thomas MacDonald, Mrs. Marion Rankin. Next to the embarrassed, anonymous
immigrants newly landed at the Québec Immigration Centre in 1910
and photographed by the government photographer William James Topley is
the breathtaking series of masterful portraits of Canadian and world figures
by Yousuf Karsh, whose entire production over some fifty-five years, totalling
more than 360,000 photographs, is in the National Portrait Collection.
These portraits are a visual link to our past as Canadians; they are important
not only for the intriguing memory of actual people, but also for the symbolism
of their sitters as participants in our common heritage. Here Canada's unity
and diversity find expression, in portraits that tell us by gesture, by
place, by costume, by date, by style, by size and costliness, by fragility
and mediocrity, by technology, by frequency, by rarity, by their very survival,
what these people meant to each other and what their own lives were meant
to convey to the viewer who returned their gaze.
Their historical value is augmented in the National Archives by their proximity
to other records within the institution which expand on the lives of these
people and their contemporaries. The manuscript collections, the government
documents and personnel records, and the cartographic, architectural, film,
television and sound archives all provide new links placing the people in
the portraits within a context which illuminates them and their times.
The value of the National Portrait Collection as a research resource is
highlighted by the 1,000 enquiries received every year for portrait information,
and by the frequent requests from other institutions to borrow material
from our holdings: between 1987 and 1993, the National Archives expects
to loan some 2,500 portraits to different exhibitions in the country and
internationally. This loan to the Canadian Museum of Contemporary Photography
of a selection from the more than 150 Harry Palmer portraits of the Companions
of the Order of Canada held by the National Archives is one happy example
of that ongoing commitment.
Contemporary portrait photography, the sphere Palmer's work entered, is
a particular strength of the National Portrait Collection. In the distinguished
company of Karsh are collections of Michel Lambeth, Ted Grant, Walter Curtin,
John Reeves and Sam Tata, among a lengthy honour roll, all practitioners
of documentary portraiture, and all schooled in the demanding world of photojournalism.
The younger photographers, such as Andrew Danson, Kèro (Beaudoin-Hansen),
Susie King, David Hlynsky and V. Tony Hauser, explore the portrait format
in innovative ways, sometimes letting the sitter take control. The disenfranchised
are there: Marik Boudreau and Suzanne Girard document the elderly unassimilated
residents of a waning Montreal Chinatown; Dyan Jones focuses on octogenarians,
Frank Pimentel on the habitués of the Dunlands Restaurant in Toronto's
East End. Pamela Harris's project Faces of Feminism gives prominence to
a grass-roots level of activism, while David Neel, a British Columbia native
photographer, reflects the duality of modern chiefs and elders who alternate
between traditional and street dress.
In such a democratic collection, the portraits Harry Palmer proposed to
the National Archives of Canada were ideally suited. His Canadians, the
Companions of the Order of Canada, were people of success and achievement;
that success, however, was measured not in monetary or prestige terms, but
in terms of talent, insight and a tender regard for humanity. These people
were more than famous: they were admirable.
But how does a researcher use such celebratory photographs for documentary
purposes? What can they say that penetrates past congratulations, how wonderful
you look and it's a pleasure to meet you? Here is where the scope and volume
of the documentary photography collections proves essential to the practice
of historical analysis. The National Portrait Collection is not a simple
aggregate of millions of discrete, individual pictures, each one an island
unto itself. Rather, it is a web of threads, where one portrait's style,
history, intent and content interweave with and may even have influenced
many comparable or different portraits. Only through extensive comparison
between many images can the shared characteristics among them, the typical
and the general, be distinguished from those characteristics which are unique.
Both the typical and the unique can then become genuinely revelatory of
the creator and the sitter enmeshed within their epoch and of the interests
and ideals of their moment in time.
Here's an example of how this comparative analysis works.
Harry Palmer's 1991 portrait of His Excellency Ramon Hnatyshyn, Governor
General of Canada , can be compared to T.C. Doane's 1848 daguerreotype of
Lord Elgin (left), who occupied the same post prior to Confederation, and
to John Sartain's 1849 mezzotint of Lord Elgin (right), which was based
upon the daguerreotype.
Superficially, all three portraits share many conservative characteristics:
the two men are representatives of Canada's highest office; the portraits
were created in Canada, with serious and respectful intent, in a simple,
straightforward style, hardly appearing to allow room for artistic licence.
Yet a closer comparison reveals a mass of subtle visual differences, the
cumulative intent of which seems to be to argue a point with the viewer,
rather than merely to display facts or information.
The photographer of 1848 was working under the constraints of a restrictive
technology which imposed formality on sitters who had to remain still for
many seconds; little flexibility in posing or lighting was feasible even
if the sitter had condoned it. The printmaker was equally bound by a standardized
style and technique, common to virtually all mezzotints of the period. With
an original photograph as a basis, he could produce that most deceptive
of images, one that looked truthful to the subject; bound by the standardized
production techniques of the medium, the printmaker seemed to be the least
interpretive or individualized intermediary.
Yet we are justified in asking if these two images from 1848 and 1849 are
even of the same man. The daguerreotype dramatizes a person of great force
of character, with a halo of light. The print made from it, typical of the
many contemporary prints of upper-class individuals, transforms the sitter
into a paternal father figure: it combs Lord Elgin's hair, tones down his
tie, straightens and relaxes the lines of his body. His eyes have been moved
away from the viewer; the dramatic lighting has been replaced by a quiet
wash; his complexion is smooth, and a soft smile sits below calm nostrils
which have lost their flare. These are attributes which have been given
to Lord Elgin by his interpreter, the printmaker; so far have they strayed
from the photograph that they do not necessarily express either Lord Elgin's
own features or his character.
Ironically, it was the mezzotint which was intended for public consumption,
while the daguerreotype was a private artifact, being made by a process
which produced a unique image without a negative for replication. By this
token, the mezzotint's usage tells more about the society that would create
and disseminate it, judging it a desirable image of the Governor General,
than it does about the man himself. Hence the National Portrait Collection
will acquire many images apparently similar to each other, or many images
in long series, knowing that revealing comparisons cannot be made without
multiple images, while bias relies upon limited or edited sources to remain
undetected.
What does all this have to do with Harry Palmer's portrait of Governor General
Hnatyshyn? Comparison with the nineteenth-century images can reveal the
significant shifts in attitude which have occurred in Canadian society between
the past and the present. Despite an apparently similar role in creating
a portrait of a public figure, the Governor General, Palmer's photographic
technique is responding to new definitions of societal roles, of mores,
of formality and of patriotism. Interestingly, however, accuracy of the
person's features is still not a paramount consideration.
Specifically, light no longer sculpts a powerful silhouette nor blesses
a calm social lion; it prompts a facial reaction against its effects by
a man posed outdoors. The implication of immediacy, of uncontrolled real
life, is underlined by the setting, reverberating with familiarity for every
viewer who has taken a snapshot in front of a monument while on vacation.
The costume is the ubiquitous business suit, with the modest Companion pin,
not the regalia. The full-length pose of the Governor General, positioned
at the left side of the photograph, leaves significant space for the World
War I memorial, which dominates the right side with its commemoration of
past soldiers - invisible "companions" in the photograph. A constant
visual motion is set up as the eye is drawn from side to side over the "empty"
centre space. The Governor General more than willingly shares the stage
with symbols of patriotism and honour not centred on himself, either visually
or contextually. This is a significant societal shift from the case of the
1849 mezzotint where the Governor General himself was both the exclusive
visual interest on the page and the transformed symbolic object of a noble,
stereotypical patriotism.
The democratic preference has clearly prevailed among portraits in the highest
spheres of the land; yet has it altogether? A comparison with the Doane
daguerreotype recalls the uniqueness and difficulty of that early photographic
technique. Palmer too, takes minute and endless pains to ensure the perfection
of each print: flawless gradations of grey produce lustrous three-dimensionality
on a two-dimensional surface; the care of a master craftsman results in
a rare image. The creation of both the daguerreotype and the Palmer print
implies artistry, uniqueness, preciousness, expense. Despite the informal
pose, Palmer's work is far from a family snapshot. On one level, this continues
a traditional respect for the status of the portrait subject; while on another
level, it fulfils the modern photographer's need to have artistic control
of the product, to ensure the work's dependence on the creativity and talent
of the originator.
In the daguerreotype, the interplay of the sitter's character with the photographer's
skill and intent produced more a noble ego than a man. In the mezzotint,
the requirements of technology and of public expectation created more a
symbol than a man. In the Palmer portrait, the shared patriotism of sitter
and photographer deliberately clarifies roles; symbol remains symbol and
man remains man. Without these comparisons, such distinctions and such influences
between cultures would be invisible, leading historians perhaps to accept
the mezzotint as a truthful document of Lord Elgin, or Palmer's portrait
as an inexplicable positioning of the Governor General by such a sophisticated
craftsman, worthy only of being "properly cropped" and centred
when reproduced for historical illustration. The National Portrait Collection
ensures a rich body of portraiture amenable to such comparisons through
an active acquisition programme which has amassed about 200,000 photographic
and documentary art portraits annually since 1987.
To the delight of the archivists who viewed his work for possible acquisition,
Harry Palmer's sensitive renditions consistently achieved a revelatory sharing;
he translated each person's visage and surroundings into a reflection of
fact which, while satisfyingly precise, still vibrated indefinably with
that unspoken communication between sitter and viewer which is the essence
of great portraiture.
Did the National Archives want any of Harry's series of Companions of the
Order of Canada? Of course. We wanted them all!
Lilly Koltun
National Archives of Canada
PLEINES FEUX SUR LES CANADIENS: LA COLLECTION
NATIONALE DE PORTRAITS
Lorsque Harry Palmer a communiqué pour la première fois avec
les Archives nationales du Canada, en 1986, pour faire part de son projet
de réaliser des documents sur tous les Compagnons de l'Ordre du Canada
encore de ce monde, il se demandait si ces portraits pouvaient nous intéresser.
Est-ce qu'une telle collection trouverait sa place chez nous?
Comme la plupart des Canadiens, M. Palmer ne connaissait pas l'existence,
au sein de la Division de l'art documentaire et de la photographie des Archives
nationales du Canada, d'un dynamique programme d'acquisition connu sous
le nom de Collection nationale de portraits. En fait, nous faisons collection
de ces images presque depuis la fondation des Archives nationales, en 1872.
La collection avait pris une telle ampleur qu'en 1967, elle a été
officiellement reconnue et - avec l'accord d'autres organisations culturelles
dont le Musée des beaux-arts du Canada - les Archives nationales
du Canada sont devenues le principal collectionneur de portraits documentaires
de Canadiens.
Est-ce que nous collectionnons les portraits, Harry? Les Archives nationales
en possèdent actuellement quelque quatre millions, dont la majeure
partie se trouve dans les collections de photographies où ils forment
environ le quart du fonds total de photographies. À ces portraits
s'ajoutent plus de 14 000 tableaux, dessins, estampes et médailles
de même que plusieurs milliers de documents philatéliques commémorant
d'éminents personnages.
S'agit-il uniquement de portraits de Canadiens connus? On en trouve beaucoup
parmi les quatre millions que nous possédons, mais pour constituer
une collection aussi volumineuse, nous avons dû adopter une définition
assez large du portrait d'intérêt national. À côté
du remarquable tableau Les quatre rois indiens, peint en 1710 par Jan Verelst
pour la reine Anne d'Angleterre, on trouve un charmant portrait à
l'aquarelle, d'un style vaguement primitif, Mme Marion Rankin, peint en
1833 par Thomas MacDonald. Les immigrants anonymes, à l'air embarrassé,
nouvellement débarqués au centre d'immigration de Québec
en 1910, photographiés par le photographe du gouvernement, William
James Topley, voisinent avec une admirable série de portraits de
personnalités canadiennes et étrangères photographiées
par le grand Yousuf Karsh, dont la production totale (plus de 360 000 photographies
prises au cours d'une cinquantaine d'années) se trouve dans la Collection
nationale de portraits.
Ces portraits tissent un lien tangible avec notre passé; ils servent
non seulement à satisfaire la curiosité des générations
actuelles, mais ils symbolisent également le rôle joué
par les sujets dans notre patrimoine commun. Pris ensemble, ils traduisent
l'unité et la diversité du Canada et nous disent, par la pose,
le lieu, l'habillement, la date, le style, les dimensions et la valeur,
la fragilité ou la médiocrité, la technologie, la fréquence,
la rareté, par le fait même qu'ils existent encore, ce que
ces gens représentaient aux yeux des autres, ce que leur vie signifiait,
le message qu'ils voulaient transmettre à ceux qui les regarderaient.
Leur signification historique est d'autant plus grande qu'aux Archives nationales,
ces portraits voisinent avec d'autres documents traitant de la vie de ces
gens et de leurs contemporains, soit les collections de manuscrits, les
documents gouvernementaux et les papiers personnels, les archives cartographiques,
architecturales, filmiques, télévisuelles et sonores, qui
permettent de tracer des liens nouveaux entre les sujets et le milieu dans
lequel ils vivaient, et de mieux les comprendre de même que leur époque.
La valeur de la Collection nationale de portraits en tant qu'instrument
de recherche ne fait aucun doute, comme en témoignent les multiples
demandes de renseignements que nous recevons à cet égard chaque
année ainsi que les nombreuses demandes de prêt d'autres établissements.
Entre 1987 et 1993, les Archives nationales prévoient prêter
quelque 2 500 portraits pour diverses expositions au Canada et à
l'étranger. Le prêt au Musée canadien de la photographie
contemporaine d'une sélection de portraits des Compagnons de l'Ordre
du Canada parmi plus de 150 que compte la collection Harry Palmer est un
bel exemple de ce qui se fait aux Archives nationales dans ce domaine.
Le portrait contemporain, genre auquel appartient la collection Harry Palmer,
est un point fort de la Collection nationale de portraits. On trouve, en
plus de la remarquable collection de portraits de Karsh, des uvres de Michel
Lambeth, Ted Grant, Walter Curtin, John Reeves, Sam Tata, qui se sont tous
illustrés dans le portrait documentaire et qui ont évolué
dans le monde exigeant du photojournalisme. Les photographes plus jeunes,
par exemple Andrew Danson, Kèro (Beaudoin-Hansen), Susie King, David
Hlynsky et V. Tony Hauser, explorent la technique du portrait de façon
innovatrice, souvent en laissant le sujet libre de ses actes. Les photographes
des laissés-pour-compte ont également leur place : Marik Boudreau
et Suzanne Girard documentent les résidents âgés non
assimilés du quartier chinois de Montréal, lequel disparaît
petit à petit; Dyan Jones choisit des octogénaires comme sujets;
Frank Pimentel montre les habitués du restaurant Dunlands dans l'East
End de Toronto. La collection Les figures du féminisme de Pamela
Harris met en scène des féministes de la base tandis que David
Neel, photographe autochtone de la Colombie-Britannique, montre la dualité
du monde dans lequel évoluent les chefs modernes et les anciens,
qui portent le costume traditionnel et des vêtements modernes.
Les portraits proposés par Harry Palmer conviennent parfaitement
à la collection très variée que possèdent les
Archives nationales. Les Compagnons de l'Ordre du Canada qu'il a photographiés
sont des personnes qui ont réussi et qui ont réalisé
de grandes choses; leur succès ne tient cependant pas à leur
fortune ou à leur prestige, mais à leur talent, leur perspicacité
et à la sympathie dont ils ont fait preuve envers l'humanité.
Ces gens n'étaient pas seulement célèbres, ils étaient
admirables.
Comment le chercheur utilise-t-il ces photographies élogieuses à
des fins documentaires? Que peut-il en dire au-delà des louanges,
des remarques flatteuses sur l'apparence et des formules d'usage? C'est
là que se révèle l'importance déterminante de
ces collections pour l'analyse historique. La Collection nationale de portraits
n'est pas un simple ramassis de millions d'images distinctes, individuelles,
sans rapport entre elles. Elle constitue un réseau dans lequel chaque
image, de par son style, son histoire, son but et son contenu, possède
des liens avec de nombreuses images comparables ou différentes ou
peut-être même influe sur celles-ci. Seules des comparaisons
attentives entre de nombreuses images permettent de distinguer les traits
communs, typiques et généraux, des caractéristiques
propres à chacune. Ces traits situent le créateur et le sujet
dans leur époque et révèlent les intérêts
et les idéaux du moment.
Voici un exemple d'informations que l'on peut recueillir grâce à
l'analyse comparative.
Comparons la photographie de Son Excellence Ramon Hnatyshyn , Gouverneur
général du Canada, que Palmer a prise en 1991, au daguerréotype
réalisé en 1848 par T.C. Doane de Lord Elgin (à gauche),
qui occupait le même poste avant la Confédération, ainsi
qu'au mezzo-tinto de Lord Elgin (à droite) produit par John Sartain,
en 1849, d'après ce même daguerréotype.
À première vue, ces trois portraits se ressemblent à
bien des égards : les deux hommes ont occupé la plus haute
fonction du pays, les portraits ont été faits au Canada, dans
un but sérieux et respectueux, suivant un style simple et direct
qui ne favorise guère la liberté artistique. Pourtant, un
examen plus attentif révèle des différences nombreuses
et subtiles qui, mises ensemble, ont l'air de vouloir susciter des réactions
chez l'observateur, plutôt que de simplement exposer des faits ou
présenter de l'information.
En 1848, la photographie était soumise à plusieurs contraintes
technologiques : les sujets prenaient une pose rigide parce qu'ils devaient
demeurer immobiles pendant de longues secondes; le choix des poses et de
l'éclairage était limité, même si le sujet avait
accepté des nouveautés de ce côté. Le graveur
était lui aussi obligé de respecter un style et des techniques
normalisés, caractéristiques de pratiquement tous les mezzo-tinto
produits à cette époque.
À partir d'une photographie originale, il pouvait produire une image
des plus trompeuses, plus vraie que vraie, parce que ces techniques de production
normalisées semblaient éliminer pratiquement toute possibilité
d'interprétation de la part du graveur.
Pourtant, on a raison de se demander si ces deux portraits montrent bien
la même personne. Le daguerréotype fait voir une personne dotée
d'une grande force de caractère, entourée d'un halo de lumière.
Dans la gravure faite à partir de ce portrait, qui est typique de
nombreuses illustrations de gens de la haute société d'alors,
le sujet a l'air d'un bon père de famille : les cheveux de Lord Elgin
sont soigneusement peignés, sa cravate est moins foncée, l'axe
du corps est précisé et plus détendu. Son regard s'est
fait oblique, l'éclairage théâtral a été
remplacé par un doux lavis, le teint est lisse et un léger
sourire s'étire sous des narines détendues qui ont perdu leur
rondeur. Ce sont des attributs qui ont été donnés à
Lord Elgin par son interprète, le graveur; le mezzo-tinto est tellement
différent de la photographie qu'on peut se demander s'il montre réellement
Lord Elgin tel qu'il était ou son caractère.
C'est pourtant le mezzo-tinto qui était destiné au public;
le daguerréotype était un objet privé obtenu à
l'aide d'un procédé qui produisait une image unique sans l'aide
d'un négatif permettant d'en tirer des épreuves. Ainsi, le
mezzo-tinto en dit plus sur la société qui l'a produit et
diffusé, qui le considérait comme une image souhaitable du
Gouverneur général, que sur l'homme lui-même. Aussi
la Collection nationale de portraits acquiert-elle quantité d'images
en apparence similaires ou encore de nombreuses images appartenant à
une longue série, sachant qu'il serait impossible de faire des comparaisons
révélatrices sans avoir de nombreuses images et que le risque
serait grand de faire des erreurs en se fiant à des sources restreintes
ou révisées.
Et le portrait du Gouverneur général Hnatyshyn par Harry Palmer,
que vient-il faire là-dedans? Si on le compare aux images datant
du siècle dernier, on décèle les changements significatifs
des attitudes qui séparent la société canadienne d'alors
de celle d'aujourd'hui. Dans les deux cas, l'objectif paraît similaire
: produire à l'intention du public une image du Gouverneur général.
Toutefois, la technique de Palmer répond à des définitions
nouvelles des rôles sociaux, des murs, de la rigueur et du patriotisme.
Fait intéressant, la production d'un portrait qui reproduit avec
exactitude les traits du sujet n'est toujours pas le but premier.
Plus précisément, la lumière ne modèle plus
un profil énergique ni n'adoucit les traits; la vive intensité
lumineuse cause un effet de grimace sur le visage d'un homme photographié
à l'extérieur. L'impression d'immédiateté, de
vraie vie, sans contrainte, est traduite par le cadre que reconnaît
toute personne qui a pris un instantané devant un monument pendant
ses vacances. Le sujet porte un complet ordinaire, la modeste épingle
des Compagnons de l'Ordre du Canada fixée au revers, et non un costume
d'apparat. Photographié de pied en cap, le sujet est situé
du côté gauche de la photo, laissant beaucoup de place au monument
aux morts de la Première Guerre mondiale, qui occupe tout le côté
droit; le monument commémore les soldats morts au champ d'honneur,
les &laqno; compagnons » invisibles. Notre regard se déplace
constamment d'un côté à l'autre de la photographie,
passant par-dessus le &laqno; vide » au milieu. Le Gouverneur général
partage volontiers la vedette avec les symboles du patriotisme et de l'honneur
sans les assumer lui-même. Cela représente un changement social
significatif. Ce portrait diffère en tous points du mezzo-tinto de
1849 où l'accent est entièrement mis sur le Gouverneur général,
qui devient ainsi le centre de l'intérêt visuel et le symbole
du patriotisme stéréotypé dans toute sa noblesse.
Manifestement, l'esprit démocratique a transformé les portraits
des personnalités de haut rang. Mais jusqu'à quel point, en
vérité? Comparons le portrait de Palmer au daguerréotype
de Doane tout en se rappelant le caractère unique et les difficultés
que posait cette première technique photographique. Palmer déploie
lui aussi d'infinis efforts pour obtenir des images parfaites : la gradation
impeccable des gris donne une image tridimensionnelle sur une surface à
deux dimensions; le soin apporté par un grand artisan produit une
image d'une qualité rare. Pour faire ces deux portraits, Doane et
Palmer ont mis à contribution leur sens artistique, ils ont voulu
créer une uvre unique, inestimable, sans ménager les efforts.
En dépit des apparences, la photographie de Palmer est loin d'être
un simple instantané. D'une part, on perpétue une respectueuse
tradition à l'endroit de ce que représente le Gouverneur général
et, d'autre part, l'épreuve satisfait au besoin du photographe moderne
qui veut un contrôle artistique sur le produit, qui veut réaliser
une uvre originale reposant sur la créativité et le talent
de son auteur.
Le jeu réciproque entre le caractère du sujet et le talent
et les intentions du photographe a produit dans chaque cas des uvres différentes.
Dans le daguerréotype, c'est davantage l'image d'un noble ego que
celle d'un homme qui s'impose; dans le mezzo-tinto, il s'agit surtout de
la représentation d'un symbole plutôt que du portrait d'un
homme tandis que, dans la photographie de Palmer, le sujet et le photographe
partagent clairement le même sentiment patriotique, le symbole et
l'homme restant ce qu'ils sont. Sans ces comparaisons, les distinctions
et les influences entre les cultures seraient invisibles et les historiens
seraient sans doute portés à considérer le mezzo-tinto
comme une image réaliste de Lord Elgin ou le portrait du Gouverneur
général par Palmer comme une photographie plutôt mal
cadrée de la part d'un artiste aussi talentueux, qui devrait être
&laqno; correctement recadrée » avant d'être reproduite
dans des livres d'histoire. La riche Collection nationale de portraits permet
justement de faire de telles comparaisons grâce à un programme
d'acquisition dynamique qui permet de l'enrichir chaque année, depuis
1987, de quelque 200 000 portraits.
Au grand plaisir des archivistes qui ont examiné son uvre en vue
d'en faire éventuellement l'acquisition, les portraits chargés
d'émotion de Harry Palmer ont tous donné une même impression
: il a reproduit le visage de chaque sujet et de son environnement dans
une image qui, tout en étant suffisamment précise, traduit
de façon indéfinissable les échanges silencieux entre
le sujet et l'observateur et atteint l'essence même d'une uvre de
grand talent.
Les Archives nationales voulaient-elles des portraits de la série
sur les
Compagnons de l'Ordre du Canada de Harry Palmer? Bien sûr, nous les
voulions tous!
Lilly Koltun
Archives nationales du Canada
BIOGRAPHICAL NOTES
Harry Palmer was born in Calgary, Alberta, in 1930. He became interested
in photography at age 12, when his first darkroom was built in a closet.
Palmer's commitment to photography developed during a 30-year engineering
career in the petroleum and manufacturing industries. For many of those
years, he managed the social and environmental aspects of major engineering
projects. His job allowed him to travel widely and meet Canadians from all
walks of life, paving the way for his later work as an itinerant photographer.
Although Palmer is largely self-taught, he took two photography courses.
The first was with Harry Thomson, a Calgary surgeon and photographer who
had studied with Ansel Adams. In 1979, he took a short course from Paul
Caponigro which inspired him to pursue photography as an art form.
Since 1981, Palmer has had 24 solo exhibitions in galleries and museums
across Canada. His photographs appear in several collections, including
those of the Canadian Museum of Contemporary Photography, External Affairs
Canada, the Canada Council Art Bank, the National Archives of Canada, Government
House and, in France, the Bibliothèque nationale.
Calgary: Places and People, published in 1983, is a photographic essay of
Palmer's home city. 125 Portraits is his second book.
Currently, Palmer is working on a project on Canadian war veterans and their
monuments, as well as a project entitled, Je me souviens, which will explore
his relationship with the people and places of Québec City.
NOTICE BIOGRAPHIQUE
Né en 1930 à Calgary, en Alberta, Harry Palmer s'est intéressé
à la photographie dès l'âge de douze ans, alors qu'il
a eu accès à sa première chambre noire, installée
dans un placard.
Sa vocation de photographe s'est ensuite affirmée progressivement
au cours des trente années qu'il a consacrées à sa
carrière d'ingénieur au sein des industries pétrolières
et manufacturières, où il fut le plus souvent responsable
des aspects sociaux et environnementaux de grands chantiers. Son travail
l'y poussant, il a sillonné le pays et rencontré une multitude
de Canadiens de divers milieux.
Autodidacte pour l'essentiel, Palmer a cependant été l'élève
de Harry Thomson, un chirurgien de Calgary qui avait étudié
la photographie auprès d'Ansel Adams, puis a profité en 1979
des leçons de Paul Caponigro qui l'ont incité à pratiquer
la photographie artistique.
Depuis 1981, Palmer a fait l'objet de vingt-quatre expositions individuelles
dans des galeries et des musées de tous les coins du pays. On retrouve
de ses uvres dans plusieurs collections, dont celles du Musée canadien
de la photographie contemporaine, du ministère des Affaires extérieures,
de la Banque d'uvres d'art du Conseil des arts du Canada, des Archives nationales
du Canada, de la Bibliothèque nationale de France et de la Résidence
du Gouverneur général du Canada.
Calgary : Places and People, publié en 1983, est un essai photographique
sur la ville natale de Palmer; 125 Portraits constitue son deuxième
ouvrage.
Deux projets retiennent présentement son attention : le premier porte
sur les anciens combattants et les monuments érigés à
leur mémoire et le second, Je me souviens, sur les rapports qu'il
entretient avec la ville de Québec, ses gens et ses lieux.
COMPANIONS OF THE ORDER OF CANADA
COMPAGNONS DE L'ORDRE DU CANADA
(Note that the following list includes only the names of Companions appointed prior to the publishing of the book in 1992).
|
Allard, Le général Jean V. |
Gaudry, Roger 1968 Gauvin, William H. 1975 Gélinas, Gratien 1989 Gendron, Pierre R. 1970 Genest, le docteur Jacques 1967 Gérin-Lajoie, Paul 1979 Giguere, Paul-Antoine 1970 Gingras, Gustave 1972 Girardin, J.-C. Emile 1969 Giroux, Roland 1977 Gold, doctor Phil 1985 Goldschmidt, Nicholas 1989 Gordon, Donald 1968 Gordon, The Honourable Walter L. 1976 Gotlieb, Allan 1987 Graham, Duncan A. 1968 Grandbois, Alain 1967 Gray, James Lorne 1969 Guindon, Le trÈs révérend pÈre Roger 1973 Hall, The Honourable Emmett Matthew 1974 Halpenny, Francess G. 1984 Hansen, Richard M. 1987 Hare, F. Kenneth 1987 Harris, Lawren S. 1969 Harrison, James M. 1971 Hébert, Anne 1968 Heeney, Arnold 1968 Henderson, Gordon F. 1988 Henry, Martha 1990 Herzberg, Gerhard 1968 Hicks, The Honourable Henry D. 1970 Hitschmanova, Lotta 1979 Hnatyshyn, Her Excellency Gerda Karen 1990 Hnatyshyn, His Excellency the Right Honourable Ramon John 1990 Hogg, Helen 1976 Hutt, William 1969 Ignatieff, George 1973 Jackson, A.Y. 1967 Jenness, Diamond 1968 Jewison, Norman 1991 Jobin, Raoul 1967 Judson, The Honourable Wilfred 1978 Kain, Karen 1991 Karsh, Yousuf 1990 Keenleyside, Hugh L. 1969 Kellock, The Honourable Roy L. 1970 Kenojuak 1982 Kerwin, Larkin 1980 Koerner, Walter C. 1967 LacourciÈre, Luc 1970 Lapointe, L'honorable Louise Marguerite Renaude 1989 Laskin, The Right Honourable Bora 1984 Laurence, Margaret 1971 Leclair, J. Maurice 1985 Le Dain, The Honourable Gerald Eric 1989 Léger, l'honorable Gabrielle 1974 Léger, Le trÈs honorable Jules 1973 Léger, Son éminence le Cardinal Paul-émile 1968 Legget, Robert F. 1989 Lemelin, Roger 1980 Lemieux, Jean-Paul 1968 Lesage, L'honorable Jean 1970 Lévesque, Le trÈs révérend PÈre Georges Henri 1979 Lewis, David 1976 Lewis, Wilfrid Bennett 1967 Lismer, Arthur 1967 Locke, the Honourable Charles H. 1971 Lonergan, The Reverend Bernard 1970 Lougheed, The Honourable Edgar Peter 1986 Lower, Arthur R.M. 1968 MacAulay, John A. 1967 MacDonnell, The Honourable James M. 1967 MacKenzie, C. Jack 1967 MacKenzie, The Honourable N.A.M. 1969 Mackintosh, W.A. 1967 MacLennan, Hugh 1967 MacMillan, Sir Ernest 1969 MacMillan, Harvey r. 1970 MacMillan, Norman John 1974 Maillet, Antonine 1981 Manning, The Honourable Ernest C. 1969 Marchand, L'honorable Jean 1986 Marion, Léo 1967 Marshall, Lois 1967 Martin, The Honourable Paul 1976 Martineau, Jean 1969 Martland, The Honourable Ronald 1982 Massey, The Right Honourable Vincent 1967 McCain, H. Harrison 1991 McClure, doctor Robert B. 1971 McGibbon, The Honourable Pauline 1980 McGregor, Gordon R. 1968 McIntyre, The Honourable William Rogers 1991 McKinnon, Hector B. 1968 McLaren, Norman 1973 McLaughlin, Colonel R.S. 1967 McLuhan, Marshall 1970 McNair, The Honourable J.B. 1967 |
Michener, Norah Evangeline 1971 Michener, The Right Honourable Roland 1967 Miller, Air Chief Marshal, Frank R. 1972 Milner, H.R. 1969 Moore, J. Mavor 1988 Morgan, Moses Osborne 1973 Morris, Joseph 1984 Murray, Anne 1984 Murray, Donald W.G. 1967 Neatby, Hilda 1967 Nemetz, The Honourable Nathaniel Theodore 1989 Newman, Peter Charles 1990 Oliphant, Betty 1985 Ostry, Sylvia 1990 Ouimet, J. -Alphonse 1968 Outerbridge, Colonel The Honourable Sir Leonard C. 1967 Parent, Monseigneur Alphonse-Marie 1967 Parkin, John C. 1972 Pearkes, The Honourable George R. 1967 Pearson, The Right Honourable Lester B. 1968 Pellan, Alfred 1967 Pelletier, L'honorable Gérard 1978 Pelletier, Wilfrid 1967 Penfield, Wilder G. 1967 Pépin, L'honorable Jean-Luc 1977 Peterson, Oscar E. 1984 Picard, Laurent A. 1976 Pickersgill, The Honourable J. W. 1970 Pigeon, L'honorable Louis-Philippe 1980 Plummer, Christopher 1968 Polanyi, John Charles 1979 Pouliot, Adrien 1972 Pratt, Christopher 1983 Quastel, Juda H. 1970 Quilico, Louis 1974 Rand, The Honourable Ivan C. 1968 Rasminsky, Louis 1968 Régis, Le révérend pÈre Louis-Marie 1971 Reid, Escott M. 1971 Riopelle, Jean-Paul 1969 Ritchie, A. Edgar 1975 Ritchie, Charles S.A. 1969 Ritchie, The Honourable Roland A. 1985 Robarts, The Honourable John P. 1972 Robertson, The Honourable Gordon 1976 Robertson, doctor H. Rocke 1969 Robertson, Norman A. 1967 Robichaud, L'honorable Louis J. 1971 Robinette, John J. 1973 Roblin, The Honourable Dufferin 1970 Rocher, Guy 1971 Ronning, Chester A. 1972 Roquet, Soeur Ghislaine 1970 Rouleau, Alfred 1973 Rousseau, Roger 1976 Roux, Jean-Louis 1987 Roy, Gabrielle 1967 Roy, Son Éminence le Cardinal Maurice 1971 Saulnier, Lucien 1971 Sauvé, La trÈs honorable Jeanne 1984 Sauvé, L'honorable Maurice 1984 Schreyer, The Right Honourable Edward 1979 Schreyer, Lily 1979 Scott, The Most Reverend Edward W. 1978 Scott, Francis R. 1967 Sedgwick, Joseph 1974 SÉguin, Fernand 1988 Selye, doctor Hans 1968 Shaw, Robert F. 1967 Siminovitch, Louis 1988 Simonds, Lieutenant-General Guy 1970 Smallwood, The Honourable Joseph R. 1986 Solandt, Omond M. 1970 Somers, Harry S. 1971 Spence, The Honourable Wishart Flett 1979 Spinks, John W.T. 1970 Spry, Graham 1970 Stephenson, Sir William S. 1979 St-Laurent, Le trÈs honorable Louis S. 1967 Sutto, Janine 1991 Taschereau, Le trÈs honorable Robert 1967 Thode, Henry G. 1967 Thompson, W.P. 1967 Thorlakson, doctor P. H.T. 1970 Towers, Graham F. 1969 Trudeau, Le trÈs honorable Pierre Elliott 1985 Twaits, William O. 1973 Vachon, Cardinal Louis-Albert 1969 Vanier, Jean 1986 Vanier, L'honorable Pauline 1967 Vaughan, Murray 1969 Vickers, Jon 1968 Vincent, Marcel 1972 Wilgress, L. Dana 1967 Willan, Healey 1967 Wilson, The Honourable Bertha 1991 Wilson, J. Tuzo 1974 Wright, Harold M. 1986 |
Back to Home Page